El pequeño mundo

00podcast.es

2007-12-13T01:11:00.000+01:00

Hace más de un año que no actualizo El pequeño mundo. Pero no he abandonado el mundo del blog. Aunque nunca lo puse aquí desde hace casi un año, y junto a Jesús y Tomeu llevamos el podcast de cine 00podcast, así que sigo hablando de cine en 00podcast.

Para mis idas de olla personales y para compartir todo lo interesante que veo en esta red abrí hace poco gerifalte.es.

Si alguien pasa por aquí, ahora ya sabe donde encontrarme.

No cierro el blog, porque nunca se sabe si algún día querré volver a este pequeño mundo.

Un abrazo a todos.

La Dalia negra. (O como un mal cocinero o una mala receta arruinan buenos ingredientes)

2006-11-02T23:30:00.000+01:00

Todavía en el cine mientras escribo, la dalia negra busca recrear el cine negro de los años treinta, y lo consigue, pero por desgracia, sólo en parte.

Primero lo bueno:

Los actores. Josh Hartnett hace muy bien el papel de joven detective. No me convenció de que fuera un auténtico detective de la época, pero sí de la imagen que yo (y creo que la mayoría) tengo. Me ayudó a no perderme en un argumento que luego comentaré. Scarlett Johansson, aparte de estar guapísma (y cuando no) transmite muy bien ese miedo perenne de su personaje mezclado con una dureza que no sabría bien como describir... prefiero dejárselo a Scarlett. Hilary Swank, muy guapa también desarrolla su papel misterioso como sólo una ganadora de dos oscars puede hacer. El resto del reparto, cumple con el papel, aunque yo me quedo con estos tres.

La historia. Y creo que la historia es buena a pesar de que el resultado final no lo sea. Según leí en los créditos finales, la historia se basa en un crimen no resuelto de la época, y los ingredientes como decía en el título son muy buenos: la víctima misteriosa, los detectives boxeadores, la chica buena, la chica no tan buena, el mundo de hollywood y un pasado oscuro. Revisándolo así, sigo sin entender por qué no funciona.

Los decorados, vestuarios, música, producción, etcétera, etcétera. Me gustó mucho ver en una pantalla enorme el glamour del hollywood más original, las oficinas, las casas, los clubs, las calles. Desde luego no soy un experto pero debo reconocer que me convencieron y me invitaron a meterme en la película. Y sin embargo no pude por lo siguiente.

Ahora lo malo:

El director. Bryan de Palma no está en su mejor momento, al menos eso creo yo. Y me da a mí que el pobre no tiene la culpa del todo. Creo que le ha pasado lo que muchas veces nos pasa a todos, que comienzas algo convencido de que va a estar muy bien y así como avanza pasas de un optimismo inicial, a una convicción moderada, de ahí a un leve temor por el fracaso y de ahí directamente al "donde me he metido". Llevar ese guión a buen término era una cuestión más apropiada para Lourdes o Fátima que para cualquier director, por muy de Palma que sea.

El guión. Se emocionaron mucho y pensaron que en dos horas podían contar seis historias. Luego lo escribieron y no se decidían en cual era la importante, si la del homicidio a resolver, las dudas del detective, el pasado del otro detective o la relación de estos dos con la chica guapa, sin dejar de lado los tiras y afloja de la comisaría y la vida atormentada de la difunta. En dos horas, no da tiempo, no-da-tiempo. Y aunque ya sé algunas cosas, que prefiero no revelar para el que todavía quiera verla, todavía no entiendo muchas, y no confío en la segunda parte, así que me quedo a medias.

Es una lástima, porque podía haber sido un gran film y no lo es. Pero bueno, esto a veces pasa y no es el fin del mundo. Voy a buscar el próximo estreno de la Srta. Johansson!

Amelie. (O cómo una película nos transporta a un optimismo irreal, pero fantástico)

2006-07-21T03:02:00.000+02:00

Ninguna película es más que una película. Aunque forme parte de los deseos más escondidos de algunos, jamás veremos pasar sobre nuestras cabezas al Halcón Milenario, nunca veremos girar a la izquierda a un fotógrafo de la National Geographic en su Chevrolet del 46, ni mucho menos nos veremos envueltos en un motín de un submarino americano capitaneado por Gene Hackman, o Sean Connery, si es ruso, vaya. "no es de verdad, son actores", me decían de pequeño. Y fíjate que era verdad.

Pero, si tuviera el inmenso poder de traer una película al mundo real, con seguridad escogería Amelie. Muchas razones se me ocurren ahora mismo, y de entre todas ellas me quedo por su enorme invitación al optimismo, a esa búsqueda de una humilde ambición, de pequeños grandes sueños que se cumplen. En una película donde hasta el motivo del papel de las paredes tiene una historia, donde cada objeto merece su atención, la historia casi se antoja como un simple motivo, una excusa para entrar por dos horas en un mundo en el que las cosas no cambiaron tanto de cuando éramos pequeños. Y digo casi, porque la historia, es, sino buena, desde luego muy muy, bonita.

Debo, me veo en la obligación de contar como descubrí esta película más de tres años después que fuera estrenada y tras haberla descartado veces y veces en el videoclub. Si no recuerdo mal, fue en el estreno de Matrix Revolutions, (o fue Ocean's twelve) donde vi el trailer de largo domingo de noviazgo (otra película, denostada por muchos, y que pronto tendrá su lugar en este blog). Quienes me conocen lo saben, y los que no ahora lo sabéis: si tengo una debilidad peor que el cine y las películas, esa son los trailers. Creo que podría estar horas viendo un trailer y luego otro y luego otro... . El trailer de largo domingo de noviazgo me pareció bien hecho, motivador y de una belleza visual muy alta. Luego llegó el "del director y la protagonista de Amelie" y entonces tomé la decisión de ver esa película, que no sé por qué había pensado que se trataba de una Matilda francesa. Quiso el destino que pocos días después, en un viaje por Aragón, mi amigo encontrara en la Fnac de Zaragoza el DVD doble por tan solo nueve euros. Me la lleve, y esa misma noche la vimos en mi portátil. En realidad vimos la mitad, y no la entendí, pero la noche siguiente la terminamos de ver, y entonces me enamoré, de la película y de Audrey Tautou, o mejor dicho, de su personaje. Aproximadamente Amelie se encuentra en tercera posición de mis películas más vistas, justo por detrás de Ocean's Eleven y mi número uno inalcanzable: "Sonrisas y lágrimas" (y sí, cada uno tiene su niñez).

Hechas todas las presentaciones, pongámonos manos a la obra y hablemos de la película. Para no extenderme, enunciaré cinco puntos esenciales que convierten esta película en lo que es. Hay más, pero nadie me llegaría al dieciséis, ¿verdad?

Punto número uno. La banda sonora, para empezar con el listón bien alto. La obra entera se la debemos a un Yann Tiersen inspirado del todo. Amelie es Amelie, pero sin Yann Tiersen no sería tan Amelie como la conocemos. Es responsable en medida no poca del ambiente surrealista que envuelve toda la película. Si me pusiera romántico diría que los personajes no dejan de bailar al son de las melodías de su acordeón. Sin ponerme romántico creo que puedo afirmar que tanto los personajes, como la historia encajan muy bien con la música, y que en algunas escenas (se me ocurren ahora al menos dos), es la música la verdadera protagonista. Quien tenga la oportunidad, que la consiga y que la escuche. Luego me comentáis.

Punto número dos. Audrey Tautou. En palabras del director del filme, Jean Pierre Jeunet, es la mejor actriz de composición de Francia. No hay Amelie sin Audrey, ¿alguien puede imaginarla?. Crees de verdad que esa persona puede existir en ese mundo tan poco real. Transmite muy bien el punto de vista del personaje, su inocencia y su simplicidad, y a la vez consigue de que te encariñes de Amelie, hasta el punto de vista de envidiarle su pequeña ambición de ser feliz y disfrutar con tantas pequeñas cosas. Ojalá tenga una gran carrera y nos haga disfrutar, pero ojalá que elija bien.

Punto número tres. El resto del reparto. Si Audrey Tautou es, como decía mi profesor de matemáticas "condición suficiente y necesaria" para su personaje, el reparto entero lo es del conjunto de la película.
Cada uno ofrece su pequeña ración de interpretación para conseguir que el personaje de Amelie se sostenga, se integre y sea hasta... lógico en ese entorno, con ellos. Todos tienen su punto de irreal, pero en todos creo que podemos ver algún minimo reflejo de nosotros mismos.

Punto número cuatro. Abesses, el barrio de Amelie. Antes de ser "El fabuloso destino de Amelie Poulain", se barajaron varios títulos, y el que más peso tenía era "Amelie des Abesses", pero finalmente se desechó porque nadie que no fuera francés o parisino lo iba a entender, y tenían mucha razón. Yo lo descubrí en el DVD de extras. Esta es tan sólo mi opinión y acepto opiniones y críticas: París no es así. Abesses sí, está claro, pero el resto de Paris no se parece mucho, ni siquiera el barrio de Montmartre donde se ubica la zona de Abesses se parece demasiado. Fue una de mis pequeñas decepciones en mis vacaciones que hice el año pasado allí. Malditas expectativas. Pero Abesses sí es Abesses y es así: adoquinado, estrecho, algo atolondrado y con una sensación "aló-bon soir" tremenda. Es el barrio de Amelie, como no. Jamás hubiera existido una Amelie "de los Elíseos" traducido al madrileño "de la Gran Vía", al barcelonés "de la Diagonal" o al palmesano "de Jaime III".

Último punto y quino. Jean Pierre Jeunet (¿existe un nombre más fgancés?). Director y padre de la criatura. Verdadero creador del universo, mundo y vida de Amelie. Si antes decía que en esta película hasta el papel de las paredes tiene una historia, él conoce esa historia, y seguramente sería tan buena como para hacer otra película. Perfeccionista y trabajador, supo encajar todas las piezas, con cuidado y buena elección para conseguir su obra maestra. En la vida, pocas veces consigues que todo encaje de la mejor forma y en el momento justo. Pues el lo consiguió, y encima lo grabó. Su carrera incluye films tan dispares como Alien resurrection o la ciudad de los niños perdidos, con lo que me atrevería a decir que Amelie es su obra más personal, más reflexiva.

Ya no digo más. Quien no haya entendido algo, que lo pregunte. Prometo contestar encantado. Tampoco creo que haga falta decir que deberíais tener todos este DVD en una repisita de casa, y mirarla de vez en cuando, sobretodo esas tardes grises que uno no sabe muy bien si tirar para la izquierda o la derecha. Amelie, te va a ayudar.

Kill Bill, Vol.1 & Vol.2 (O como Quentin Tarantino es Quentin Tarantino).

2006-06-19T02:10:00.000+02:00

Antes de hablar de ambas películas, explicaré por qué las critico juntas, y no por separado, como también sería lógico:

Kill Bill es una sóla historia, partida en dos. Una historia de venganza, que comienza y termina en el mismo sitio. Una misma protagonista y un mismo director. Y aunque en mi opinión, tiene dos estilos diferentes, voy a hablar de ella como si fuera sólo una, porque la idea, el proyecto, el guión, nació de las manos de Quentin Tarantino y Uma Thurman como un todo, y luego se dividió porque una sóla película no bastaba para contar toda la historia, como ellos querían contarla. Por eso, no hay dos textos para esta película.

Un poquito de historia ci vuole. Me cuesta entender esta película sin haber conocido mucho antes pulp fiction. Tal vez también sea en parte clave para que guste o no a quien la vea, pero a eso llegaré más tarde. La idea de Kill Bill surge en el rodaje de pulp fiction, o mejor dicho, lo que surge entonces es el personaje de la novia, y desde ahí, surge todo lo demás. Lo bueno de trabajar en Hollywood y ser millonario es que si tienes una buena idea, algo original, puedes esperar a que sea el momento propicio, a que todo se de, para poder llevarlo a cabo. Y esta es la historia de Kill Bill: actor y actriz que se conocen, se caen bien, intercambian ideas y año tras año, sin prisa, desarrollan esta idea. Por tanto, y como cabe de esperar de cualquier película de Tarantino, todo está bien pensado.

Comencemos ya pues. Nadie hubiera podido realizar esta película excepto Tarantino. No por la envergadura del proyecto, por lo excepcional de la historia ni tampoco por el mensaje que transmite. No se trata de eso. Digamos que nadie podría pintar un Picasso excepto Picasso, porque si no lo pintara él, no sería un Picasso, no sería nada. Cuesta mucho, por no decir que es casi imposible y además no merece la pena, comprarla con otros directores, otras películas semejantes o del mismo estilo.

Todo gira entorno al personaje de "la novia", y de la venganza sobre los cinco responsables de haber arruinado su vida, incluído por supuesto, Bill. Desde ahí, la historia da saltos y se mueve sin perder el sentido, todo lo contrario, le sienta muy bien, desde el espagueti western hasta las películas de artes marciales estilo Bruce Lee, pasando por el anime japonés, las road movie o las películas de samurais. Todo en dos volúmenes, y como dije antes, muy bien combinado.

Por supuesto la banda sonora se merece un apartado especial. Y creo que lo mejor que puede hacer cualquiera es conseguirlas y escucharlas. Y si alguien no se queda con al menos dos temas de cada disco, está invitado a una cena, que pago yo!

Aunque no guste el género, el director y su estilo, o simplemente no interese especialmente este título, deberíais verla. Si os gusta el cine, debería haber muchos momentos que os gustaran.

Musicovery & JPod

2006-06-13T02:48:00.000+02:00

Una web: musicovery. Es injusto que no dedique antes tiempo a pandora, sitio web altamente recomendable, que me está ayudando a descubrir mucha música y del que pronto le dedicaré el tiempo que se merece, pero acabo de descubrir musicovery y hablaré ya un poquito de él.

Lo mejor es jugar dos minutos con él y enseguida descubriremos todo su poder, pero para aquel que se encuentre vago, diré que permite escuchar música según necesitemos, positiva, oscura, tranquila o animada. Restringe resultados por épocas, y también por géneros, y da un paseo por diferentes temas. Está en francés pero merece la pena probarlo.

Un libro: Jpod. Según Fnac: "Coupland vuelve a retratar su tiempo en esta novela ambientada en un mundo, el nuestro, en el que Google es el nuevo gran hermano y la tecnología y los gadgets de todo tipo, incluidos los más absurdos, se han convertido en imprescindibles. "

Parece interesante... ¿regalo? ¿he oído regalo?

Closer (O cómo contar una buena historia con diálogos irreales, pero muy buenos también).

2006-06-13T01:26:00.000+02:00

Me cuesta comenzar a hablar de esta película sin decir que pese a todo, el mejor motivo para verla es Natalie Portman.

Y voy y lo digo. Pero no es verdad, closer tiene muchos más motivos para verla.

¿Uno? El guión. El comentario que se me ocurre que mejor describe mi opinión es: "las cosas no sucederían así... pero que buena forma de contarlas". Por tanto, no hace falta que sea realista al cien por cien, ni tampoco que se creen situaciones difíciles de creer o imaginar. Estás viendo un drama, medio ficción y medio realidad, pero ¡no pienses tanto y disfruta de los diálogos!.

El director, Mike Nichols ha hecho cosas interesantes pero muy diversas, para la línea de un director típico. Desde postales desde el filo, una jaula de grillos o primary colors, que no recuerdo cómo se tradujo en castellano. Y de repente realiza una película tan diferente a las demás pero tan buena en tantos aspectos. No puedo hablar mucho más de él porque no lo conozco... pero es algo sorprendente para mí.

Aparte de un fantástico guión, que recibió varias nominaciones (premios bafta y globos de oro), la película destaca por una buena banda sonora (que tras ardua búsqueda no he podido traeros el enlace ni de fnac ni de amazon), pero sobretodo, sobretodo por unas magníficas interpretaciones.

Natalie Portman y Clive Owen fueron nominados como mejores actriz y actor de reparto. Ella, se consagra en esta película como actriz madura, adulta y preparada para cualquier papel que le echen, sin necesidad de hacer de teenager o reina amidala. Clive Owen, bastante desconocido para el gran público (y para el masculino más todavía) sabe encarnar a un hipermasculino médico visceral y al menos a mí me dejó muy impresionado por su interpretación.

La otra pareja, no son para dejarla atrás. Hablo de Julia Roberts y Jude Law. De Roberts no hace falta que hable, ¿o sí?, no, no hace falta. Y de Jude Law casi tampoco. Gran actor, que se mueve cómodo desde representando desde asesinos fetichistas, playboys exitosos o francotiradores rusos. Creo que es un gran actor, propio a heredar esos puestos de grandes seductores que tiene reservado Hollywood.

No se me olvida la historia, que no voy a contar para todos los que queráis disfrutarla en DVD, pero digamos que se trata de un raro cuadrado amoroso (porque si son cuatro, no será triángulo) en el que todo ocurre para que conozcamos mejor a sus personajes. Muy recomendable. ¡Gracias!

Apollo 13. (O como recrear a la perfección un drama épico)

2006-06-05T03:06:00.000+02:00

No quería empezar por Apollo 13, pero quería que supierais a todos aquellos a quienes el código da Vinci os ha defraudado, o dejado tibios, que ni Ron Howard es tan mal director ni Tom Hanks es un actor soso.

Cumple más de diez años, pero el tiempo trata muy bien a esta película que narra, de forma muy precisa, el que fue el mayor accidente de la NASA hasta el desastre del Challenger, en 1986.

Cuando hay entusiasmo, la motivación y la disciplina aparecen solos. Y esto justo lo que pasó cuando actor principal y director, ambos niños en la época más activa de la carrera espacial, se embarcaron juntos en un proyecto que contaba con algo muy escaso en Hollywood: Una buena historia. Y esa motivación y disciplina se traducen en una película bien hecha, bien estructurada, con unas interpretaciones realistas y cuidadas y unas líneas argumentales bien elegidas y desarrolladas.

La película se basa en el libro The Lost Moon, escrito por Jim Lovell, comandante de la misión Apollo 13 y personaje que encarna Tom Hanks y por el que fue nominado a un Oscar.

La cuidada veracidad con la que se hizo la película hacen que la disfrute más. En una entrevista a Tom Hanks, incluída como extra en la versión de doble DVD, decía que no se trata de una película donde el director ordenara a los actores "que apretaran unos cuantos botones". Prueba del realismo es que durante el rodaje, David R. Scott, comandante de la misión Apollo 15 asesoró al equipo de producción.

Disfruto además de una banda sonora excelente, compuesta por un inspirado James Horner, que pareció hacer una excepción en sus calcadas Bandas Sonoras de los noventa (véase braveheart o titanic como ejemplo) y sabe poner las notas justas para resaltar la historia.

Merece ser vista para comprobar como la astucia, la esperanza, la fe y la determinación son cualidades humanas que pueden marcar la diferencia, en situaciones donde perdemos todo lo demás.

Por qué voy a hablar de cine. (O como dar una causa a todo esto)

2006-06-05T02:13:00.000+02:00

"Eres un peliculero". Eso me lo dijeron dos personas, muy importantes para mí, con dos días de diferencia. Y todavía no sé si es un halago, una crítica o un simple comentario.

Lo cierto es que lo soy, debo reconoerlo. Me gusta el cine. Me gustan las películas, los diálogos, las escenas, las bandas sonoras, los finales, los nudos y los títulos de crédito. Y todo esto me gusta por un sólo motivo: me lo paso bien.

Todavía no sé si sabéis por donde voy. Siempre se me hace un nudo en la garganta viendo el final de los puentes de Madison. Espero al final para saber si la tripulación del Memphis Belle conseguirá aterrizar su B-17, y siempre temo que Meg Ryan no llegue a tiempo al Empire State en algo para recordar.

Cada uno tiene sus gustos claro, y a mí me gustan muchas, sin que deban tener en común un género, un director o actor, nacionalidad ni época. Algunas se salvan por una sóla escena y otras están hechas para mí. Y son tantas que jamás acabaría de verlas, por suerte.

Y de eso quiero hablar, en gran medida, dentro de este blog. Muchas las habréis visto y espero que podáis, queráis y me ayudéis comentar, criticar o descubrir mejor. Otras, con un poco de suerte, seré yo quien os las descubra.

De lo que se come se cría, dicen. De lo que se ve y se oye, también, añado yo.

Dejad que os lo presente

2006-05-29T11:05:00.000+02:00

Él es mi iPod, el motivo por el que no os oiré cuando me llaméis por la calle. También es el motivo por el que a la larga me quedaré sordo, pero eso no viene a cuento ahora. Y si me veis mirándolo fijamente durante minutos, no es que sufra una atracción fatal (que casi), sino que estaré viendo alguna película, o mi Video Blog favorito.

Es casi irónico que en mi mayor apogeo de la filosofía software libre decidiera comprar un reproductor de Apple, una empresa que aunque siempre ha supuesto el contrapunto a Microsoft, no es famosa ni por su apertura de mercado, ni su política de precios competitiva, ¡y no pensemos ya en liberar algo de código!. Varios meses después de andar arriba y abajo con mi iPod, sigo convencido de lo dicho arriba, pero, si tenemos claro que tiene y que no tiene, y que supone y que no comprarse uno, esta pequeña maravilla blanca (o negra) es una auténtica gozada.

Sus cualidades técnicas, tanto a nivel de hardware como de software no están a la altura de su diseño, pero en ningún momento son un mermo para su disfrute. Hay que acostumbrarse a su rueda táctil y para un buen uso yo al menos recomiendo ordenar bien la música. Un buen par de accesorios son muy necesarios como una funda de silicona y un cargador. Luego, luego tienes de todo para elegir, hasta que tu VISA diga ¡basta!.

No me arrepiento de la compra y cuando salga la próxima generación lo venderé para hacerme con uno nuevo, esperando lo mismo que esperaba de este: un reproductor de música bueno, bonito e imperfecto.

Ezequiel 25:17. O como crear una cita célebre en el cine

2006-05-29T08:49:00.000+02:00

Obetenido desde eduardoveiga.com

“Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yavé, cuando mi venganza caiga sobre ti!. Llevo años diciendo esta mierda, y cuando alguien lo oía es que iba a morir. No había pensado mucho en lo que significaba, simplemente creía que era un rollo que le soltaba a algún hijo de puta antes de pegarle un tiro, pero esta mañana vi algo que me hizo pensar dos veces. Ahora se me ocurre que tal vez significa que tú eres el hombre malo, y yo el recto, y que el señor 9 mm es el pastor que protege mi recto culo en el valle de la oscuridad. O tal vez tú eres el el hombre recto, y yo el pastor, y que este mundo es injusto y egoísta. Me gustaría eso, pero ese rollo no es la verdad. La verdad es que tú eres el débil y yo la tiranía de los hombres malos. Pero me esfuerzo, Ringo, me esfuerzo con toda intensidad por ser el pastor.”

Jules Winnfield

La teoría

2006-05-29T08:40:00.000+02:00

La teoría del pequeño mundo.